{"id":16579,"date":"2019-04-24T16:36:58","date_gmt":"2019-04-24T14:36:58","guid":{"rendered":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/?page_id=16579"},"modified":"2019-04-24T16:43:07","modified_gmt":"2019-04-24T14:43:07","slug":"concerning-knowledge-production-practices-in-contemporary-art","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/concerning-knowledge-production-practices-in-contemporary-art\/","title":{"rendered":"Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)"},"content":{"rendered":"\n<p><em><a href=\"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/long-term-project\/concerning-knowledge-production-practices-in-contemporary-art\/\"><strong>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)<\/strong><\/a><\/em>\u00a0is een veelzijdig project dat bestaat uit onderzoek, discussiegroepen, een publicatie, een serie lezingen en gesprekken door en met kunstenaars, curatoren en wetenschappers, met daarnaast een serie voordrachten, filmvertoningen en presentaties die ingaan op actuele opvattingen van het begrip \u2018kennisproductie\u2019 binnen de hedendaagse kunstpraktijk.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Als men er vanuit gaat dat kunst kennis produceert, aan welke vorm van kennis refereren we dan? En nog essenti\u00ebler: Wat is kennis? Deze laatste vraag werd drie jaar geleden gesteld door kunsthistoricus&nbsp;Sarat Maharaj, toen wij hem vanuit BAK belden tijdens een publieke performance.1 Binnen die context werd hem gevraagd om een urgente kwestie waar hij op dat moment over nadacht, met het publiek te delen. Geformuleerd door een van de meest vooraanstaande protagonisten in het discours over kunst en kennis, leidde zijn vraag ons terug naar een zeer fundamenteel punt. De vraag als zodanig is uiteindelijk misschien niet te beantwoorden; toch herinnerde juist het stellen van de vraag ons aan de noodzaak om recente argumenten over de relatie tussen kunst en kennis kritisch te analyseren. Wij vatten het stellen van een schijnbaar eenvoudige vraag door Maharaj op als een bewering dat theorie\u00ebn over kunst als kennisproductie gebaseerd zijn op een dubbelzinnig raadsel dat gevestigde betekenissen en meningen destabiliseert en om deze reden dit discours van nieuwe mogelijkheden kan voorzien. Dit stimuleerde ons om een gelegenheid te cre\u00ebren die ons de ruimte zou geven om stil te staan bij deze zeer fundamentele (en daarom complexe) vraag en om de notie van kunst als kennisproductie als onderwerp van studie onder de aandacht te brengen.&nbsp;<em>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)<\/em>zoekt naar manieren om in een dergelijk forum te voorzien.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>De grondslag van&nbsp;<em>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)<\/em> is de notie dat kunst niet het object van kennis is, maar dat kunst kennis produceert. Kunst als een manier van weten. Met andere woorden, deze serie dialogen is een onderzoek naar vormen van leren die ontwikkeld zijn rondom (en door middel van) zowel de artistieke praktijk als de receptie ervan \u2013 die betrekking hebben op het \u2018doen\u2019 en het \u2018denken\u2019 van kennis. Dit vereist het herzien van kunstgerelateerde kennistheorie\u00ebn die in de afgelopen jaren geformuleerd werden als de dominante verhandelingen over kennisproductie, en het onderzoeken hoe deze uitgedaagd zijn door hedendaagse artistieke ontwikkelingen.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Om te beginnen moeten we ons echter distanti\u00ebren van de achtergrondruis van de \u2018discours-industrie\u2019 die op het gebied van de actuele kunst steeds sterker wordt, in de vorm van ontelbare gesprekken, lezingen, \u2018platforms\u2019, forumdiscussies en publicaties. De gewoonte om op een modieuze manier woorden als \u2018discours\u2019, \u2018artistiek onderzoek\u2019 en \u2018educatie\u2019 te gebruiken is als een tweesnijdend zwaard; hoewel de aandacht voor analyse en debat een positief fenomeen is, produceren dergelijke evenementen niet altijd diepgaand kritisch, artistiek en intellectueel werk. In plaats van een serieuze vertaling te zijn van nieuwe, opkomende prioriteiten in de hedendaagse kunst, worden deze manifestaties gemakkelijk verward met de strategie\u00ebn van amusement en spektakel, en neigen ze meer naar de reproductie en herhaling van bestaande kennis, dan naar oprecht debat en het cre\u00ebren van nieuwe idee\u00ebn. Zodoende komt een kritische vraag naar voren: hoe kan worden vermeden dat kennis wordt \u2018tentoongesteld\u2019?<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>De term \u2018kennisproductie\u2019 bevat in zichzelf al een taalkundig dilemma, en dit niet alleen omdat de term \u2018productie\u2019 de kern is van het hedendaagse kapitalisme. Hoe zouden we op een andere manier dan aan de hand van \u2018productie\u2019 de diepgaande relatie tussen kunst en kennis kunnen articuleren, om de gevestigde positie van kennis als een cruciaal economisch artikel binnen de \u2018kenniseconomie\u2019 ter discussie te stellen?&nbsp;Simon Sheikh&nbsp;suggereert dat \u201c<em>one has to move beyond knowledge production into what we can term spaces for thinking.<\/em>\u201d 3 Terwijl kennis geassoci\u00eberd wordt met gedisciplineerde structuren, \u201c<em>thinking is\u2026 meant to imply networks of indiscipline, lines of flight and utopian questionings.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><em>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)<\/em>&nbsp;streeft ernaar de positie (of \u2018denkruimte\u2019) die kennisproductie in de hedendaagse kunst inneemt te overdenken. Vanwege de complexiteit van dit onderwerp, is<em>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)<\/em>&nbsp;niet op zoek naar exacte definities, noch naar een beperking van het onderzoeksveld. De vraag die we aan het begin van deze inleiding introduceerden blijft daarom onbeantwoord en bewust onvolledig.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Het lijkt onmogelijk te ontkennen dat de retoriek omtrent \u2018kunst en kennis\u2019 in het veld van de hedendaagse kunst alomtegenwoordig aanwezig is. Wij staan kritisch tegenover de oppervlakkige, modieuze manier waarop het begrip \u2018discours\u2019 op dit gebied vaak wordt aangeroepen. Desalniettemin onderzoeken wij deze kwesties door middel van weer een andere reeks discursieve activiteiten, zoals discussies, lezingen en voordrachten. Hoe kunnen we dit onderwerp, in een context waarin het gebruik van termen zoals \u2018kennisproductie\u2019 gemeengoed is, vanuit een fundamenteel andere positie benaderen? Het kan zijn dat het niet langer mogelijk is om \u2018kennisproductie\u2019 in de kunst te bestuderen zonder de methodiek te overwegen die elke studie met zich meebrengt, hetgeen verplicht tot een vorm van zelfkritiek. Dit hoort bij de risico\u2019s die wij bereid zijn te nemen, niet in de laatste plaats om andere mogelijkheden die zich aan ons voordoen te overwegen. We stellen ons open voor een kritische analyse van onze eigen werkpraktijk. Dit impliceert, metaforisch gezegd, dat wij ons eigen werk tot onderwerp van onderzoek maken. Met dit project hopen we de manier te onderzoeken waarop de interesse van BAK voor theorie, het intellectuele discours en hedendaagse politieke onderwerpen nieuw potentieel gegeven kan worden.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>In de kern van onze praktijk staat de notie dat kunst een plaats voor overdenking is. En hoewel kunst een veel breder gebied beslaat dan wat ooit door taal alleen kan worden verwoord, blijft het desondanks voor ons een cruciale taak om te proberen de complexiteit van kunst theoretisch te onderzoeken. Dit is, naar onze mening, precies waar kunst een kritische positie en potentie \u2013 hoe vluchtig en incompleet dan ook \u2013 kan innemen in de hedendaagse wereld.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Binna Choi,&nbsp;Maria Hlavajova,&nbsp;Jill Winder<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">1&nbsp;<em>Now What? Dreaming a better world in six parts<\/em>, deel drie:&nbsp;<em>The World Question Center (Reloaded)<\/em>, 1 november 2003, een publieke performance naar een concept van James Lee Byars, curator: Jens Hoffmann.<br>2 Twee voorbeelden die deze opkomst markeren, zijn&nbsp;<em>documenta X<\/em>&nbsp;en&nbsp;<em>11<\/em>; beide droegen bij aan de verwoording van deze dominante verhandeling over kennisproductie met hun respectievelijke tentoonstellingen en begeleidende op discours gebaseerde evenementen (<em>100 days\u2013100 guests<\/em>&nbsp;bij&nbsp;<em>documenta X<\/em>&nbsp;en de \u2018platforms\u2019 van&nbsp;<em>documenta 11<\/em>).<br>3&nbsp;Simon Sheikh, \u201cSpaces for Thinking. Perspectives on the Art Academy\u201d,&nbsp;<em>Texte zur Kunst<\/em>, nr. 62 (juni 2006), beschikbaar op&nbsp;www.textezurkunst.de&nbsp;(geraadpleegd 28 september 2006).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Concerning \u201cKnowledge Production\u201d (Practices in Contemporary Art)\u00a0is een veelzijdig project dat bestaat uit onderzoek, discussiegroepen, een publicatie, een serie lezingen en gesprekken door en met kunstenaars, curatoren en wetenschappers, met daarnaast een serie voordrachten, filmvertoningen en presentaties die ingaan op actuele opvattingen van het begrip \u2018kennisproductie\u2019 binnen de hedendaagse kunstpraktijk. Als men er vanuit gaat [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-16579","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16579","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16579"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16579\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16585,"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16579\/revisions\/16585"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archive2.bakonline.org\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16579"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}